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Publicado el: 30 de Marzo del 2025
Por: Locky
Me gusta la música, es algo que necesito para mis actividades diarias, cuando escribo, escucho música, cuando camino, escucho música, cuando hago mis deberes, escucho música, claro con pausas de vez en cuando para reanimar mis ganas de seguir escuchando música.
Este año he descubierto nueva música y quisiera compartir con ustedes la música que he estado escuchando el año pasado, sea nueva o no. Míralo como una de esas recopilaciones
de esos servicios de streaming, pero más descafeinado y aburrido, no juzguen mi manera de escuchar música, tiende a ser un poco arcaico, pero mi amor a la música siempre estará
ahí, aunque por fuera parezca que no. Y si usted, querido lector, le molesta o se decepciona que escucho algunos discos de algunos géneros, solo le menciono que una persona que
verdaderamente ama a la música, sabrá apreciar y aprender de cualquier género y sus canciones.
Se puede entender que no te guste una canción, pero no se justifica el rechazo
al género de esa canción. No seas un engreído y aprecia más de la vida, que ya de por sí es injusta para mucha gente ;).
Esta lista solo recopila álbumes que he escuchado todo este año, no está clasificado del mejor al peor o del peor al mejor, todas las canciones de esta lista son tratados por igual.
Siento que este año he escuchado más rock que otros géneros de esta lista. Fue algo bonito acercarme al rock, especialmente el rock mexicano, ya que muchos de estos discos y/o canciones tienen contextos históricos muy importantes, otras canciones más específicas me hicieron reír por su letra o porque si me sentí identificado, fuera del rock mexicano, me he estado acercando con rock japones y angloparlante aunque no lo escucho con tanta frecuencia como el nacional.
Botellita de Jerez es un grupo musical de rock mexicano que desde 1984 definió un significado al rock nacional, específicamente el chilango, iniciando un movimiento conocido como el guacarock, donde se combinaba el rock con sonidos nacionales como el son, mariachi, ranchera y bolero, varios discos después salió en 1987 “Naco es Chido”, un álbum que buscaba criticar a la alta sociedad de ser los verdaderos causantes de segregar a la juventud, catalogando a la gente “fuera de la alta sociedad” como lo peor de lo peor, ladrones, asesinos y cualquier otro adjetivo con el objetivo de discriminar. “Si lo mexicano es naco, y lo mexicano es chido, entonces verdad de Dios todo lo naco es chido” un mensaje de lo que era ser un verdadero rockero mexicano orgullo de sus raíces, su canción estrella “Guacarock de la malinche” es una crítica a la acostumbrada idiosincrasia nacional de menospreciar lo hecho en nuestro país y preferir al extranjero por considerarlo “superior” o "de alta clase” autoengañándonos constantemente, de ahí una de sus otras frases y parte de la canción “Pinche malinche, lo Cortés no te quita lo Cuauhtémoc“.
La banda sonora: ¡Naco es chido! Es un homenaje a botellita de jerez, junto con una película del mismo nombre. El disco está compuesto por diferentes artistas interpretando diferentes canciones de la banda, cuando ves el disco por primera vez, notará títulos repetidos, pero en realidad son diferentes versiones con diferentes estilos de diferentes artistas, realmente este álbum estuvo bueno y recordando que el rock mexicano sigue siendo por y para las clases bajas que día a día luchan. “La botella (la banda) es una clase de lucha y el guacarock es... ¡La lucha de clases!”.
Tengo pendiente ver la película y escuchar los discos originales. Realmente no mencionaré tanto él casó de Armando Vega Gil, fundador de la banda de rock y falleció por suicidio debido a unas acusaciones de acoso sexual por una cuenta (ahora eliminada) de MeToo, intenté investigar, pero no encontré como terminó él casó, ya que el denunciante jamás apareció (por lo que he investigado), igual se mencionó que Armando sufría de problemas depresivos. Lo menciono porque esta persona está relacionado con el siguiente disco.
Mejores canciones: De Fábula, Guacarrock de la malinche, 1, 2, 3, Probando, Charrock and Roll, Guacarrocker.
Palomazo Informativo es una banda de rock con sátira política, compuesto por Armando Vega Gil, Fernando Rivera Calderón y Martín Durán, originario por los 2000, sexenio de Vicene Fox y la transición democrática, el nombre de "El Palomazo Informativo", viene de la palabra palomazo cuyo significado por el diccionario del español de México viene de la acción de tocar y hacer música improvisada por el simple gusto de hacerlo, al igual que invitar a un músico en la actuación de otro. El Palomazo Informativo salió de ese mismo significado añadiendo la sátira política del momento. Esta banda fue muy conocida en su tiempo, pero está muy poco documentado y tengo pendiente escuchar sus otros discos.
Yo no voté por Martita es un disco que refleja la decepción y crítica hacia el gobierno de Vicente Fox y especialmente al suceso del chiquihuitazo y la nula efectividad del gobierno, el disco también le dedica unas amables palabras al gobierno estadounidense y a las personas que se dedican al tráfico de personas en la frontera y a las personas que usan esos servicios. Al mismo tiempo el disco termina con “No sabes nada” refiriéndose a la guerra de Irak y una canción secreta dedicándole lindas palabras a W. Bush si dejas correr la canción por unos 18 min. Este es uno de mis discos favoritos del Palomazo, un disco aún vigente y un pedazo de historia sociopolítica de nuestro país.
Mejores canciones: Palabra de mujer, yo no voté por martita, ¿y yo por qué?, no te meta con mi chiquihuite, polleros, cocacolas y big macs, presiones en la clumna, PRI, PAN, PRD, el peje diego, el pri me cae gordillo, ¿Como pueden dormir?, no sabes nada/contra bush.
Peje el toro es inocente, su nombre viene de la frase “Pepe el toro es inocente” de la película “Nosotros los pobres” que habla más que nada de problemas sociales y de clases: “Nosotros los pobres somos despreciados por la gente; nosotros los pobres no tenemos nada…” que años más tarde, se llamó a una reflexión de que el sistema actual (la naturaleza capitalista del más fuerte) ha orillado a los pobres a la corrupción y a la maldad por un simple hecho de supervivencia, causado por los mismos delincuentes aprovechándose de la gente pobre para cometer actos en contra de su voluntad a cambio de dinero y como las disciplinas académicas centran sus esfuerzos en cuestiones poca práctica que el estudio y atención de los problemas cotidianos... También eliminando el aspiracionismo de nuestra mentalidad que provoca que las clases menos favorecidas caigan en un círculo de decadencia que los orilla más a la delincuencia sea en contra de su voluntad. (Lectura)
El disco más o menos empieza como el primer álbum, pero con más menciones al peje (AMLO), no por nada el peje está en la portada del disco, la sinopsis es algo rara, ya que es una mezcla de todas las canciones que relatan los sucesos políticos del México de los 2000 mientras que nosotros (los pobres) solo miramos. Más que nada es una crítica dura a la hipocresía del los políticos, campañas electorales y la manera de gestionar la seguridad de la nación (cuando el narcotráfico no era un problema), el trauma que nos dejó Salinas de Gortari, mala distribución de la riqueza, el toallagate y otros más, el disco es divertido de escuchar y de nuevo es una cápsula de tiempo para conocer los sucesos políticos de nuestro país, yo apenas había nacido cuando salió este álbum, aunque hay algunas canciones que lo veo innecesario como britney spears, fuera de esto es un álbum algo crudo y más directo que los anteriores discos que eran más comedía, es por eso que tiene un toque único a comparación de sus otros discos.
Mejores canciones: Intro/nico, brozo vs bejarano/complot, “complotito”/fueron los medios, oración vs los secuestros, quisiera ser slim, permitame señor presidente/IV informe de gobierno, “No Podemos”/Basura electoral, El Anti-Grito, Final.
Los blenders han sido un descubrimiento y lo que me impulso a seguir escuchando rock mexicano y adentrándome más a la música en español. La verdad le dedicaría una entrada al blog solo para ellos, pero tengo que investigar bien y volver a escuchar su discografía.
Mazunte 3016 será una resumen generalizado a la entrada al blog que quisiera hacer en un futuro a esta banda, este disco es un en vivo/película musical de sus antiguos álbumes y no tan antiguos, recopilando sus mejores canciones, realmente escuchar mazunte 3016 es una revisita a su trayectoria como banda, ya que, por increíble que parezca llevan activos desde hace 16 años y 8 con su debut “Chavos Bien”, estuvieron en el Vive Latino y otros conciertos internacionales, sus letras van desde el amor, punk, vida estudiantil y desahogo de la vida adulta demostrando una nueva generación de rockeros mexicanos y del punk. Me trae recuerdos algunas canciones y me identifico con otras, su manera de tocar y su estilo urbano me atrapan junto con sus letras, a palabra de la banda, su música puede ser usado para cualquier momento, mientras conduces, tomas una cerveza o cualquier otra actividad. Y la verdad tiene razón. A palabras mías, mazunte 3016 es una carta de presentación para todos aquellos que apenas descubren su banda musical y un impulso a sus otros sencillos y bandas de la misma índole.
Mejores canciones: No sé surfear, depresión tropical, ponte punk, éramos para siempre, malviaje en pantitlán, punta diamante, meta y dinero, ha sido, oye.
Un álbum dedicado a todos aquellos que nacieron con una discapacidad, durante este disco El TRI ha ayudado a personas discapacitadas de clase baja entregándoles sillas de ruedas. El disco busca enaltecer y normalizar a los discapacitados y su lucha por ser parte de la sociedad y personas funcionales, poniendo más dedicación, determinación, fuerzas e inteligencia en hacer algo que nosotros como personas normales podemos hacer sin mucha dificultad, pero aun así nos quejamos. También contiene canciones de índole social de la época como la muerte de Colosio, el EZLN y algunas canciones con letras un poco triste que si te llegan al alma.
Mejores canciones: Las piedras rodantes, los minusválidos, no me hagan perder el tiempo, perdedor, revolución 94, todo es materia, trabaja niño trabaja.
Una banda española aunque en el título dice mexicanos. Los conocí por una persona que me lo recomendó y me encantó, ya no estoy tan a pendiente de ellos como antes, pero las canciones siguen rondando en mi mente, me sé algunos de memoria jaja.
Salu2 es el segundo álbum de la banda, sin duda tiene canciones muy icónicas y recordables, aún recuerdo mis tiempos en la preparatoria escuchando este disco, contiene canciones un poco desmotivadoras como XXX, otras tan divertidas como Nacida para sufrir y otras un poco sádicas como Farmacia, te gustará este disco.
Mejores canciones: Astor, Doble Check, Trececatorce, Nacida para sufrir, Sin ti, Estanquero, XXX, Farmacia, Vaga, Heavens Gate.
:3 es el tercer álbum de la banda, realmente se muestra una mejora de calidad en su producción y siguen manteniendo la misma calidad en sus letras, pegajosas y divertidas, mayormente hablan de amor, pero tienen otras más agresivas con un rock más pesado. Pop y rock a toda regla, realmente si recomiendo su música aunque no he explorado tanto sus sencillos.
Mejores canciones: Cara de idiota, Vergüenza, Verano en espiral, Que te pires, Quiero que vengas.
Por lo menos no es habla tu espejo (voy por el camino de ser el mejor baitero), realmente la banda tiene una historia impresionante con canciones en el pasado un poco raras, realmente no soy taaaaaaan fan de la banda, aunque tengo conocidos que si lo son (mis condolencias :pray: (ya le paro)) realmente me gustan mucho sus canciones y por algo lo tengo en esta lista.
Realmente le agarre un cariño a este disco, no será el tan revolucionario y se que esta un poco sobrevalorado por los fans del cuarteto, realmente tiene letras que si te llegas a identificar, realmente es algo que puedes escuchar en tus momentos de reflexión.
Mejores canciones: Anónimo, Hombre con Alas, Contrapunto para Humano y Computadora.
Ya hacía falta un disco japones, Okurimono o presente en español es un post rock instrumental, aunque no lo crean, el instrumental es un de los “géneros” que más me han gustado y la gran mayoría de mi repertorio japones son instrumentales. Pero este disco le guardo un cariño, sus melodías son calmadas, pero emocionantes a la vez, transmite ese aire de esperanza, que todo saldrá bien, que podemos salir de esto. De hecho estoy escuchando el álbum mientras escribo esta parte. La guitarra es el enfoque principal de este disco que sirve para impulsar la armonía de los demás instrumentos a tu oído.
Si alguien me preguntara que disco recomiendan para estudiar o hacer cualquier otra cosa, mi recomendación principal sería este disco en específico y es lo que me hizo animarme a descubrir más artistas japoneses que hagan instrumentales.
Mejores canciones: Todo el álbum
Aunque no lo crean he escuchado opera y a pesar de que solo mostraré un álbum, quiero mencionar que la ópera es un género maravilloso y que quiero adentrarme un poco más a este género.
Cri Cri es un artista que si me ha marcado mucho mi infancia, así que fue de mi agrado encontrar un homenaje de las canciones más icónicas con en una versión opera. Javier Camarena realizó un tributo en honor a Francisco Soler en vivo en el Centro Cultural Roberto Cantoral, sin duda es el mejor tributo que se le puede dar a Francisco y sus personajes, ya que es uno de los mayores exponentes que tenemos como mexicanos y este disco me hizo redescubrir algunas canciones. Sin duda Cri Cri seguirá vigente por muchas generaciones más en la sociedad mexicana. Y si me lo preguntan, si, les enseñare estas canciones a mis futuros hijos.
Mejores canciones: La patita, Gato de Barrio, Caminito de la Escuela, El chorrito, El ropavejero, Cucurumbé, El Baile de los Muñecos, Muñeca Fea, La merienda, El Ropero, La Marcha de las Letras, El Ratón Vaquero.
Como todo buen mexicano que no le da vergüenza mostrar su nacionalidad y le encanta mostrar su identidad y como es uno mismo hacia los demás, me gustan los corridos, no confundirlo con el subgénero que desgraciadamente ha manchado mucho el género de corridos. Aunque el género de corridos lo escucho en solos, tengo dos discos que me escucho con regularidad.
Un clásico de clásicos, Almas gemelas son de esos discos que puedes poder en el transporte, en una fiesta, mientras tienes un convivió y le queda. Todas sus canciones son de amor roto y como extraño a mi expareja, aun así su ritmo me parece genial y muy agradable al odio.
Mejores canciones: Almas gemelas, cuando no estás te invento, Sin lugar a dudas, Te vez fatal.
El autor intelectual de “los corridos tumbados” ya sé lo que dirán, pero este álbum no trata de lo que ustedes piensan, realmente son canciones de desamor y lo cuanto chingón que soy y que nada me detiene. El disco está bueno, tiene una letra decente y la verdad me gusta escucharlo cuando ando en el transporte o en mis caminatas recurrentes, el ritmo que de lo que esperar de los corridos y música de banda.
Mejores canciones: Todo el álbum
También lo mejor que tenemos como nación, aunque no daré muchos ejemplos, creo que vale mucho la pena recordar algunos discos.
Lo conocí gracias a mi mamá, las baladas escucho cuando quiero relajarme o cuando ando caminando, así puedo evitar sentirme como un desastre u olvidar mis propios problemas y pensamientos. Este disco funciona mucho para entrar en ese sentimiento más humano... Como explicarlo... Sensible. La artista tiene una muy hermosa voz y en su tributo de José José, “Amor, Amor”, le da su toque más intimo. Recomiendo mucho este disco y su artista.
Mejores canciones: Un beso, No vuelvo Jamas, Mi secreto, Te regalo.
El príncipe de la canción, la versión revistado, son versiones de las canciones José José remasterizadas en la mayor resolución posible. Y la verdad se lucieron un montón, escuchas al príncipe de la canción en alta resolución es un abrazo a tus tímpanos, un beso a tu corazón y alegría a tu alma, este disco incluye las canciones más icónicas y sin duda es de estos discos que nunca pueden faltar en el repertorio de música. José José, príncipe de la canción, lo mejor de México.
Mejores canciones: Todo el álbum.
La verdad me hubiera gustado escuchar este disco antes. Su disco que inicio todo, la verdad y hay que reconocerlo como personas maduras, Ed Maverick no merecía todo este odio, entiendo que inició como un meme que en parte él se unió (por una u otras razones) pero se convirtió en acoso combinado por gente erudita de la música por no ser “música” y gente que tenía nada que hacer. Pasando al disco son canciones para pasar el rato, baladas y rock suave que es disfrutable, especialmente Fuente de Ortiz que me atrevería decir que es su mejor obra. Si recomiendo que le den su escuchada.
Mejores canciones: Fuentes de Ortiz, Quiero, Tierrita Mojada, Donde estás.
Un artista algo infravalorado y que no he escuchado hablar por este lado del mundo, son baladas y canciones japonesas tiernas, quitando el hecho de que sus canciones tienen ritmos muy tranquilos y alegres, quiero mencionar la voz del artista que le da un estilo e identidad única a este disco y que para algunos recordará a uno que otro anime, recomiendo que le den una escuchada y se relajen con este disco y espero pronto ver más de sus producciones.
Mejores canciones: Todo el álbum.
Un género muy popular y la verdad muy experimental, no soy tan fan del rap más callejero (aunque tengo uno que otro en mi repertorio), pero últimamente el trap ha dado un nuevo sentido con melodías y ritmos muy interesantes...
Donda nació como una manera de honrar a su madre, el nuevo kanye y sus futuros trabajos, inclusive el diseño y su portada, colores negros, representaba el minimalismo y la baja publicidad que se le dio este disco, aun así fue uno de los más escuchados. No soy tan seguidor de Kanye West, pero sin duda su música son muy buenas y en lo personal, Donda es uno de los discos que puedo escuchas completas y no aburrirme (seguido de Graduation), tenía bajas expectativas con este disco pensando que sería un trap “genérico” pero realmente sus bases, voces y temas de sus canciones mi hizo amarlo, la versión deluxe contiene algunas canciones extras incluyendo la pt2 de un par de canciones, siendo Jail pt2 y Jesus Lord pt2 de las mejores del disco.
Mejores canciones: Donda chant, hurricane, life od the party, jail, comes to life, no child left behind, remote control pt2, lord i need you, never abandon your family, donda, jesus lord pt2, heaven and hell, remote control, pure souls, new again, jal pt2
Fue una revisita de este álbum y me hizo recordar tiempos de mi juventud... Yung Lean fue uno de los primeros artistas que me hizo adentrar al cloud rap y el emo rap y a decir verdad, lo que conocieron al señor Leonder desde sus épocas vaporwave vieron una evolución que iba a mejor. No puedo hablar por el, pero siento que Stranger es su obra más madura debido a los sucesos de Warlord y Frost God, con tonos musicales más calmados, pero rimbombantes que te trae un sentido de melancolía, pero a la vez emoción, es algo único de describir en este álbum y más para las personas que estuvieron al tanto de la trayectoria artística y personas de Leonder, y por último su nota más profunda... Agony, con letras que mostraba sus acciones erróneas, caídas en la droga. Mucha gente sea porque no lo conocen o porque son “eruditos amantes de la música” han criticado las obras de Yung Lean por su voz algo floja y que no saben cantar y lo entiendo, pero este es un estilo único que lo caracteriza y en especial en Agony, un sentimiento. Yung Lean estuvo muy adelantado a su época y marcó una generación de cloud rap y realmente se nota su influencia. Realmente recomiendo escuchar Stranger. Sadboys 4 life.
Mejores canciones: Red Bottom Sky, Metallic Intuition, Hunting My Own Skin, Iceman, Agony, Yellowman
Mayormente, cuando escucho jazz o bossa nova es por lo general es en instrumental, aunque tengo de estos géneros con letras musicales.
Introducción a los estándares de la bossa nova, es un disco (creo que un tributo a un álbum brasileño del mismo nombre) de bossa nova pero para un sector japones, ya que el género se creó en Brasil. Este disco lo encontré por mera casualidad en YouTube y quedé encantado con el disco, tan calmado, tan hermoso, realmente es un gran disco de bossa nova y lo recomiendo totalmente, junto a otros ejemplos que di a lo largo de este artículo, lo recomiendo mucho para las actividades del día a día.
Mejores canciones: Todo el álbum.
Ya era hora de incluir algo de touhou en esta lista. Café de touhou es una saga de discos que su objetivo es realizar arreglos de las principales canciones de touhou con bossa nova y jazz. Esta primera es la que me encariñe bastante y sus arreglos instrumentales son muy buenos. No tengo mucho que decir de este disco, realmente lo recomiendo.
Mejores canciones: Todo el álbum.
Un disco de ya casi 15 años y aún vigente, su jazz tan rítmico y es un manjar para los oídos, al ser parte del festival de santuario hakurei y de una época ya algo antigua, la obra nota calidad y profesionalismo en sus arreglos y es muy disfrutadle de escuchar y la verdad es muy fácil de identificar las canciones y reconocer que son de touhou, esto no es malo, al contrario, bastante bueno, ya que le da ese sentido de sorpresa.
Mejores canciones: Todo el álbum.
Un clásico de clásico, moe jazz es un disco instrumental del 2014, que es más conocido por tener la canción del la introducción del anime de nichijou en una versión jazz y muy calmada. Fuera de esta canción, sus demás arreglos son bastantes buenos. Sacaron un segundo volumen, pero mucha gente, incluyéndome, nos encariñamos más con su primer volumen y su sencillo que se volvió meme unos años atrás. Me da pena que el grupo desapareció, me hubiera encantado ver que otros arreglos hubieran dado.
Mejores canciones: Todo el álbum.
Aunque el título del disco y la banda sea en español, el grupo es japones, lo único y lo increíble de este disco es su estilo tradicional peruano, siendo el arte de la mayoría de sus discos ambientados en Perú, este disco incluye arreglos de las canciones más importantes con dicho estilo, y sin duda es de lo mejor. Me llegué a encariñar mucho con este disco y lo recomiendo totalmente.
Mejores canciones: Todo el álbum.
Posiblemente defraudo a uno que otro lector, especialmente con el álbum de abajo. Puedo entender a las personas que le disgusta el género, esa gente por lo general son adultos jóvenes entre 18-25 años, pero no comprendo a una persona arriba de estas edades, como dije al inicio de esta entrada, una persona madura sabrá aceptar todos los géneros, porque puedes aprender algo nuevo. Eso es lo que me pasó a mí, y al igual que con otros géneros, hay artistas que me gusta escuchar y otros no, pero nunca el género, muchos dirían que abrí los ojos, yo le llamo madurar.
No he escuchado mucho su discografía, pero puedo decir que este disco es la mejor del Bad Bunny, no solo tiene algunas canciones de reggaetón si no notas interesantes que jamás se le asociarían al este artista. Como algunas notas que se incluye rock, baladas y algunas combinadas con trap (porque este artista empezó con el trap), me gustó mucho el álbum, divertido de escuchar y la verdad ni tan mal canta y su estilo le da su firma personal. Si quieren darle una oportunidad recomiendo iniciar con este álbum y escalar a otras de sus obras.
Mejores canciones: El mundo es mío, te mudaste, hoy cobré, maldita pobreza, la noche de anoche, te deseo lo mejor, yo visto así, booker t, dákiti, trellas, cantares de navidad (aunque no es de el si no de trío vegabajeño pero está en el disco)
Por si tú no sabías que significa estos acrónimos, significa “Yo hago lo que me dé la gana”. Este si es un álbum de reggaetón como tal y fue el primer álbum donde me adentre a sus obras, me trae recuerdos lindos donde ya estaba floreciendo mi gusto musical, el disco trata de algo que le había pasado con el artista o una serie de sucesos (no estoy tan pendiendo de su bibliografía), contiene canciones muy interesantes con mezclas con piano y otras con el reggaetón “más puro y simple”, si gustan es un disco muy interesante, pero en mi opinión personal hay discos mejor trabajados e interesantes de Bad Bunny.
Mejores canciones: Si veo a tu mamá, La difícil, Pero ya no, La santa, Vete.
En este punto de la entrada generalizaré las bandas sonoras al ser muchos discos y canciones. Fuera de esto pues bueno es anime ¿Qué más puedo decir? Me gusta y no tiene nada malo.
Un anime hermoso y su banda sonora no se queda floja tampoco. Su banda sonora es hermosa, tranquila con sus instrumentales que te da un abrazo a tus oídos. Realmente es una banda sonora que detona cariño y dedicación en la obra que realmente exalta el misterio del mundo de haibane renmei. Es uno de mis animes favoritos y por lo tanto una de las bandas sonoras que recomiendo bastante.
Uno de los pocos animes que me hizo devolver ese gusto por las comedias. Su humor blanco tan característico hace de la obra realmente familiar y hasta diría para todas las edades y su banda sonora demuestra un total cariño a la obra de Arawi, con combinación más orquesta hace darle un toque calmado a sus episodios y sus intros un toque espectacular y alocado que caracteriza el anime y su serie. Realmente toda la banda sonora es una obra bien cuidada y que recomiendo tenerla por lo menos un par de disco de su banda sonora en tu repertorio de música.
Su intros y sus finales son increíbles, ese estilo de electrónica, trap y fiesta le da un toque que le hace justicia a la recreación de urusei yatsura, que al final por los saltos tecnológicos que pudo finalmente ver la visión de la autora. Todos los discos están ahora en plataforma de streaming y separados así que si te gusto una canción en específico pues dale su oportunidad y te aseguro que te encantará.
Al igual que el anime, generalizaré la banda sonora. Ahora le toca a los videojuegos, al arte interactivo y su banda sonora, música. (Creo que ya estás entendiendo).
Me terminé al 101% este juego con todo sus logros y su banda sonora es increíble, te hace sentir la adrenalina de Pepino (su personaje) por todos los niveles y le da ese toque alocado tan característico del videojuego, se nota un amor en cada canción y en la obra en sí que la verdad vale la pena tenerlo en tu repertorio de música.
Una obra que su propio autor quiso demostrar que no tienes que hacer cosas complicadas para hacer un videojuego exitoso. Al mismo tiempo que el autor Keita Takahashi cumplió su objetivo de hacer arte que pueda servir para la sociedad. Katamari Damacy y We Love Katamari es una enseñanza sobre la vida, de seguir adelante a pesar de que nuestros contrincantes hayan tenido el poder sea por dedazo o por palancas. Y su banda sonora, especialmente Lonely Rolling Star muestra que debemos seguir adelantes y que... Aun si no lo conseguimos estar felices de que dimos lo mejor y lo intentamos y no perder la esperanza. Su banda sonora es de lo más increíble, del j-pop, rock y jazz japones demostrando lo desenfrenado e imponente que puede llegar a ser un katamari.
Y bueno cerrando con algo de touhou, luna nights es un videojuego de tipo castelvania que le da un toque al ser de touhou y de un personaje que tiene esas características de un videojeugo de ese estilo. Sakuya Izayoi, incluye arreglos de canciones ya conocidas en un estilo más rápido, especialmente cuando combates con los jefes principales. Es una obra muy bien cuidada y que realmente le hace un buen homenaje a touhou.
Es una pena no agregar más bandas sonoras, pero ya era hora publicar una entrada, al final este es una recopilación de aquellas que escuche más y/o descubrí a lo largo de 2024. Me gustaría a finales del 2025 mostrar discos nuevos, será ver como desarrollo mi repertorio a lo largo de estos años, que aunque no lo parezca, mi repertorio no crece mucho a lo largo de los años. Nos vemos en la próxima entrada.
Aportaciones en:
XRM: 4A1cEcQ84PKVNcu3HGMhAYRYvKtHY1GXCFV6xBcsRqt11xaB4hsVPsDKwpPr8qBSwmVBUxXfokwtwRng8rzwB1jyCWrR9Ee
WOWNERO: WW4Bz4BUHaXWXyFjU2HgD9SiCWv1BDfT6Weg2ptaSvk3iCncJ2U9TerS2MESytXoLZWwLSePvNbfkGFXA7Rbb7d42rm6C3hSB
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